ÎLE BRÉSIL
Installations audiovisuelles
Mon corps est politique
NNIPAS
Commandes
Publications
Expositions/Interventions
BIO
Île Brésil commence par un hasard et une intuition. Pour diverses raisons je m’installe en 2013 dans la Zone Ouest de Rio de Janeiro. C’est un immense territoire, situé à plus de 50 kilomètres des lieux touristiques de Rio, mais qui fait néanmoins partie de la ville. Là je découvre des espaces à rebours des représentations habituelles : très peu de favelas, pas de quartier riche, une faible densité démographique, des friches gigantesques, des petits condominiums séparés d’autres condominiums par des murs ou des grillages. Du silence, du vide, des lieux sans frontière ni centre, des gens seuls, pas d’espace public. La sensation d’isolement n’est pas seulement géographique, mais aussi subjective, mentale. La métaphore de l’insularité semble omniprésente.
Au fur et à mesure de mon installation et des commandes que je commence à réaliser dans tout le Brésil, je découvre que ce type d’espace est très répandu dans le pays. Je commence donc à documenter le territoire où je vis désormais, le parcourant à pied, en bus ou en moto, sans bien savoir comment structurer cette documentation. La tension qui émane de ce monde suggère que quelque chose n’est pas à sa place, mais quoi ?
Puis je fais une rencontre décisive avec l’écrivain brésilien João Paulo Cuenca, qui s’intéresse à mon travail et met du sens sur mes questionnements. João trouve qu’en montrant ce Brésil “infraordinaire” qui n’est jamais donné à voir, je mets le doigt sur une réalité qui renvoie à son histoire. Il dit : “Dans le pays qui n’a pas fait sa révolution et qui n’a pas transcendé sa mémoire esclavagiste et ethnocidaire, les habitants sont comme prisonniers d’un présent permanent, sans conscience du passé ni possibilité de se projeter dans un futur réellement neuf”.
Avec cette clé de compréhension, les territoires que je photographie deviennent les pièces complémentaires d’un même puzzle dont la matière est collectée au gré de rencontres, d’indices, de correspondances. Mon travail est soigneusement pensé comme un tout géographiquement et socialement cohérent.
Fin 2018, le candidat d’extrême droite Jair Bolsonaro - qui a fait toute sa carrière politique dans la Zone Ouest carioca -, est élu président. Je souhaite alors amplifier ma recherche en la confrontant à un autre territoire, similaire. Je quitte Rio pour m’installer dans le Grand São Paulo, l’immense périphérie circulaire de la plus grande ville d’Amérique Latine. Par un curieux effet de miroir, comme à Rio, l’espace public semble pulvérisé, les corps et les regards s’évitent.
Je passe trois années à sillonner en tous sens ce territoire, m’invitant chez les habitants, toujours guidé par la grille de lecture que m’a donnée João Paulo Cuenca.
Fin 2021, j’arrive au terme de mon travail sur le Grand São Paulo, mais j’ai le sentiment qu’il manque encore une pièce pour décrypter l’énigme. Je m’interroge. Repartir dans les marges d’un autre grand centre urbain brésilien ? Finalement je me dirige vers Brasília, minuscule capitale périphérique, construite à dessein au milieu d’un désert, loin de tout. Mon travail consiste à alterner entre le plan pilote - le centre de Brasília - et les villes satellites du District fédéral.
Comme à Rio, comme à São Paulo, on trouve à l’horizon des habitations de tailles diverses semblables à des casernes. A l’écart, on devine des zones de pouvoir - églises, ministères, universités, palais gouvernementaux - qui veillent sur d’immenses intérieurs vides. Particularité propre à Brasília : la machine gouvernementale y apparait telle qu’en elle-même, vestige d’un futur déjà révolu.
Les habitants que je photographie paraissent comme exilés. ils sont bel et bien dans l’image mais ils pourraient aussi être hors d’elle. Ils semblent n’appartenir à nulle part, ou plus précisément à ce nulle part où ils sont photographiés.
Mais il y a pourtant quelque chose de plus grand qui les rassemble. Une lueur au fond de leur regard sombre, quelque chose de calme et de puissant, en attente d’une éruption.
Cette intuition fait dire à Cuenca qu’il y a “toujours de l’espoir pour que naisse sur les décombres de l’ancien nouveau monde, un monde réellement nouveau”. Ici réside une partie de l’énigme brésilienne, dans ce pays où la lumière éclaire autant qu’elle occulte, où l’idée de résistance s’appréhende dans une dualité ambiguë : force de mouvement mais aussi obstacle au changement.
Dix ans d’immersion personnelle sans compromis auront été tout juste nécessaires pour commencer à esquisser les contours de cette fascinante singularité.
En parallèle de la partie photographique du projet Île Brésil, Vincent Catala a souhaité retrouver par l’image animée et le son des sensations présentes tout au long de ce travail : espace, silence, symboles. Il explique : ”Ce sont des indices qui, ensemble, composent un seul récit”. Il est donc retourné sur des lieux qui lui étaient familiers et qui font partie des zones qu’il a photographiées. Le résultat est une série de plans séquences courts qui ont en commun de prolonger et d’élargir l’univers imagétique dépeint par l’auteur.
L’artiste Charlotte Sarian a composé une bande son propre à chacun de ces films. S’inspirant toujours des enregistrements réels captés sur place par le photographe, elle a développé une écriture électroacoustique, simultanément instrumentale et expérimentale. Le résultat est un univers sonore unique, comme une passerelle entre ce qui se voit, ce qui s’entend, et ce qui se ressent.
Cette proposition audiovisuelle prend la forme de capsules vidéos avec son intégrées à la scénographie d’exposition du projet Île Brésil.
Vidéo, son / 4’26’’ | Lien vers le film
Dans la troisième vidéo, une jeune femme se tient debout, fixant la caméra. À sa gauche, une pente raide de couleur sombre. En arrière plan un paysage montagneux de forêt tropicale. On est à Cubatão, en périphérie de São Paulo, dans une exploitation industrielle appartenant à l’entreprise Petrobras, l’un des endroits les plus toxiques du pays. La terre y est noire car elle est recouverte d’un manteau de goudron. Durant plus de deux siècles Cubatão a été l’un des foyers des Bandeirantes, ces groupes de chasseurs d’esclaves emblématiques de la colonisation au Brésil. Le son qui accompagne cette vidéo a été enregistré directement sur les immenses canalisations de Petrobras, situées à quelques mètres de ce plan séquence. Il s’agit de tubes métalliques qui font descendre le gaz de la montagne vers la vallée. Le bruit est sourd, lancinant, régulier. Comme une pulsation inquiète et inquiétante.
Vidéo, son / 1’ | Lien vers le film
L’objectif fixe un pin légèrement agité par le vent. On devine la structure d’un immeuble d’habitation, un jardin, et, omniprésente, une brume épaisse à la clarté laiteuse typique des hauteurs de Rio de Janeiro en hiver. La bande son capte les bruits de l’immeuble : un générateur électrique puis une radio qui crachotte.
Vidéo, son / 1’ | Lien vers le film
Un deuxième plan séquence montre un tronçon de la Rodovia dos Imigrantes, l’une des principales autoroutes d’accès à São Paulo. La nuit tombe, une tempête menace. Des camions se déplacent entre les nuages, semblables à de gros animaux fuyant on ne sait quoi.
Vidéo, son / 3’40’’ | Lien vers le film
Littoral angolais, sud de Luanda
Après dix ans d’immersion entre Rio, São Paulo et Brasília, a surgit l’envie de remonter le fil d’une partie de l’histoire du Brésil. Un récit où l’océan Atlantique s’impose comme l’espace originel qui relie trois côtes : portugaise, angolaise, brésilienne. Ces eaux ont vu l’histoire et contiennent encore sa mémoire. Trois films courts ont donc été réalisés : près de Lisbonne d’où sont partis les colonisateurs, au sud de Luanda d’où ont été embarqués les esclaves, dans la région de Salvador de Bahia, l’un des premiers points au Brésil où ont débarqués les uns, puis les autres. Saisis dans toute leur puissance sensorielle et métaphorique, ces plans d’horizons marins sont destinés à convoquer - et à interroger - le poids d’une histoire partagée.
Vidéo, son / 3’40’’ | Lien vers le film
Littoral portugais, nord de Lisbonne
Après dix ans d’immersion entre Rio, São Paulo et Brasília, a surgit l’envie de remonter le fil d’une partie de l’histoire du Brésil. Un récit où l’océan Atlantique s’impose comme l’espace originel qui relie trois côtes : portugaise, angolaise, brésilienne. Ces eaux ont vu l’histoire et contiennent encore sa mémoire. Trois films courts ont donc été réalisés : près de Lisbonne d’où sont partis les colonisateurs, au sud de Luanda d’où ont été embarqués les esclaves, dans la région de Salvador de Bahia, l’un des premiers points au Brésil où ont débarqués les uns, puis les autres. Saisis dans toute leur puissance sensorielle et métaphorique, ces plans d’horizons marins sont destinés à convoquer - et à interroger - le poids d’une histoire partagée.
Vidéo, son / 3’40’’ | Lien vers le film
Littoral brésilien, Salvador de Bahia
Après dix ans d’immersion entre Rio, São Paulo et Brasília, a surgit l’envie de remonter le fil d’une partie de l’histoire du Brésil. Un récit où l’océan Atlantique s’impose comme l’espace originel qui relie trois côtes : portugaise, angolaise, brésilienne. Ces eaux ont vu l’histoire et contiennent encore sa mémoire. Trois films courts ont donc été réalisés : près de Lisbonne d’où sont partis les colonisateurs, au sud de Luanda d’où ont été embarqués les esclaves, dans la région de Salvador de Bahia, l’un des premiers points au Brésil où ont débarqués les uns, puis les autres. Saisis dans toute leur puissance sensorielle et métaphorique, ces plans d’horizons marins sont destinés à convoquer - et à interroger - le poids d’une histoire partagée.
Deux plans séquences sont tournés en périphérie de Brasília. A gauche on découvre une scène de drift, le nom donné à des compétitions de voitures aux moteurs trafiqués, qui exécutent des figures circulaires en brûlant au maximum la gomme de leurs pneus avant que le moteur ne lâche. C’est une spécialité propre à la région du District Fédéral - en tête de la production nationale d’éthanol et de caoutchouc - qui attire toujours un public nombreux et principalement masculin. A droite, deux jeunes femmes assises dans un canapé regardent fixement un écran que l’on ne voit pas. Entre les deux plans s’installe un huis clos circulaire qui renvoie aux arabesques étrangement paresseuses des véhicules, comme une métaphore de l’absurde vouée à se répéter en boucle, mue par on ne sait quel engrenage.
Deux plans séquences sont tournés le 31 octobre 2022 à Brasília, le jour suivant l’élection présidentielle. Dans les deux cas des hélicoptères survolaient la scène. Le bruit de leurs rotations, tantôt fort, tantôt plus bas, crée la base d’un univers sonore curieusement similaire et qui finit par s’imposer avec une insistance inéluctable. À gauche on découvre l’entrée du Congrès National, le parlement brésilien. Le bâtiment est austère et parfaitement ordonné. Il semble dominer, voire écraser un homme seul - probablement un fonctionnaire - à la démarche hésitante, voire erratique. Le Congrès sera envahi et saccagé dix semaines plus tard par les partisans de l’ex-président Jair Bolsonaro. La scène qui se déroule à droite est tournée quelques heures plus tard et à peu de distance, en marge du plan pilote de Brasília. Dans un décor chaotique et typique des périphéries brésiliennes, un groupe de soutien au candidat d’extrême droite bloque une autoroute. Le phénomène va se répéter dans tout le Brésil et paralyser une partie du pays dans les derniers mois de 2022.
Ces images sont extraites d’un travail portant sur la communauté LGBTQIA+ (et tout particulièrement transgenre) de São Paulo, très active dans la plus grande ville d’Amérique latine. Commencé en 2019 au début du mandat de Jair Bolsonaro, puis se prolongeant avec la pandémie, ce projet se poursuit aujourd’hui dans un nouveau contexte politique. Le photographe y met en lumière la résistance et la vitalité de cette communauté, malgré la violence et le rejet émanant d’une partie de la société. Il accompagne le quotidien de ses membres, entre performances artistiques, événements de visibilisation et moments plus intimes captés dans le quotidien.
Cette approche se double au fil du temps d’une collaboration avec Vicenta Perrotta, fondatrice de l’atelier «Trans Moras», un lieu d’accueil et de conseil aux personnes transgenres en situation de rue, situé en périphérie de São Paulo. L’artiste et activiste trans est photographiée dans des lieux tels que le Congrès National (à Brasília), une banque, des terrains appartenant à des groupes commerciaux, la rue. L’objectif est de confronter des lieux normés et transphobiques de l’espace public brésilien à la corporalité transgenre. Le projet questionne l’origine de cette transphobie et les moyens de lutter contre. Il s’agit de suggérer une prise de conscience permettant la formulation d’alternatives radicales pour le futur.
Le travail qui en résulte opère un va-et-vient permanent entre le corps intime et le corps social, faisant ainsi écho à l’ambivalence de la société brésilienne, partagée entre la violence de l’exclusion et le désir profond de changement.
NNIPAS (Extraits)
Le projet NNIPAS (acronyme de Nous N’Irions Pas Si) est un travail collectif qui s’inspire du situationnisme de Guy Debord et a donné lieu à plusieurs résidences artistiques en France, en Angleterre et en Jordanie. Le protocole NNIPAS est simple : se confronter quelques jours à un lieu, urbain ou pas. L’ambition du projet est de livrer une interprétation de ce lieu en proposant un univers créé à partir de situations éprouvées. Ce sont ces situations qui déterminent l’agencement des histoires pour n’en former qu’une seule.
Images extraites de différentes commandes réalisées pour : M le Monde, Télérama, Revista ZUM, Instituto Bardi, Fisheye, Air France Magazine, National Geographic, Review 102…
Publications (Extraits)
Revue ZUM #17 / Instituto Moreira Salles, 2019
Portfolio de 25 pages - et couverture de la revue - avec un texte de l'écrivain João Paulo Cuenca, consacré au travail sur la Zone Ouest de Rio de Janeiro. La revue ZUM est la publication semestrielle de l'Institut Moreira Salles, dédiée à la photographie contemporaine.
M le magazine du Monde - 2020
Portfolio et couverture du magazine - consacrés aux personnes agées habitant le quartier de Copacabana - dans les premières semaines de la pandémie (Covid 19).
Portfolio dans la revue Fisheye Magazine, 2019
Portfolio dans la revue Quilo - 2023
Publication exclusivement consacrée à des projets photographiques
créés au Brésil
ELLE Brésil (Vol. 14) - 2023
Théâtre de Vidy (Lausanne)
Télérama - 2017
M le magazine du Monde - 2023
Portfolio de dix pages consacré à la série Île Brésil, alors en cours d'achèvement
Portfolio consacré à la Casa de Vidro, à São Paulo, conçue par l'architecte brésilienne Lina Bo Bardi
Expositions / Interventions (Extraits)
Podcast Vision(s) - 2023
Entretien portant sur la genèse et l'aboutissement de la série Île Brésil, dans le Podcast Vision(s) consacré à la photographie contemporaine
Paris Photo, Galerie VU - 2017
Galerie Le Carré d'Art - Chartres de Bretagne
Galerie Dar Al Anda - Amman, Jordanie
Galerie Dityvon - Avril 2024
Exposition NNIPAS - Institut Français, Amman
Institut Moreira Salles - 2022
Incadaqués Photo Festival - 2022
Exposition collective - Galerie VU, Paris
Instituto Moreira Salles - Novembre 2019
Tão longe, tão perto : entretiens croisés avec les artistes Rosângela Rennó, Aleta Valente et Vincent Catala
Biographie
Vincent Catala est un photographe français né à Paris. Membre de l’Agence VU, il vit et travaille au Brésil depuis plus de dix ans. Dans ses commandes comme dans son travail personnel, il aborde les rapports de l’individu à son espace et rend compte de leurs représ-entations subjectives : solitude, résilience, liberté…
Sensible aux approches dans la durée, il s’intéresse à des territoires spécifiques, à la fois très définis mais complexes, qui donnent à voir une certaine représentation du monde, et où se joue l’idée d’une universalité à travers des rencontres et une géographie donnée. Ainsi des marges de la ville anonyme et d’un Brésil partagé entre une fatalité nourrie d’atavismes anciens et un désir profond de changement.Régulièrement publié (M le magazine du Monde, Télérama, Fisheye, Revista ZUM, Air France Magazine), son travail a fait l’objet de diverses expositions à Paris, Amman, Rio de Janeiro, São Paulo, Tbilisi, Braga, Cadaqués.
En 2015 il intègre la collection permanente du Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro (MAM/ RJ). Lors de l’édition 2017 de Paris Photo, la Galerie VU présente une partie de son travail sur le Brésil. L’Institut Moreira Salles (IMS/SP) fait de même deux ans plus tard à São Paulo. Commencée en 2013, la série “Île Brésil” - tout juste achevée - est pour l’instant inédite. Les éditions Dunes lui consacre une monographie qui sortira fin 2024.